古旧的家具，传统的手工艺品，作为“家中绽放的艺术”，被几个时代传承着，所以它们不仅仅是物品，而是被作为一种“情感”记忆保留着，从而成为法国生活艺术的重要组成部分。
在不久前结束的“法兰西家居装饰艺术展”， 被认为是法国“优雅生活”的典范，因此吸引了大批的参观者。
这些古旧的家具，传统的手工艺品，作为“家中绽放的艺术”，被几个时代传承着，所以它们不仅仅是物品，而是被作为一种“情感”记忆保留着，从而成为法国生活艺术的重要组成部分。
讲着老故事的家
走在巴黎的街上，可以看到很多老房子。浪漫的法国人，在家居上也大多是怀旧的。房间里的陈设累积着一代代人的生活记忆。
法国人就是这样，他们会借家具、饰品的传承，来延续亲情。卧房里的摇椅，或许是祖母小时候的玩耍所在；餐厅里的烛台，或许是父母度蜜月时从国外带回来的纪念，现在，他们当年的浪漫故事随这尊烛台一起在这个家里保留下来；房间里的油画，可能画的就是家族的某位先辈……每件家居饰品都在讲述着这个家族的故事，主人不但将它告诉孩子们，还会非常自豪地讲给客人们听。
所以，虽然现在法国的手工艺品、甚至仿古家具都贵得惊人，你仍很容易在普通的法国人家里看到。
法式家具带有浓郁的贵族宫廷色彩，就像中国的明清红木家具。法国的古王朝家具以其精湛的做工、古典优雅的风格为特色；现代的仿古家具则以桃花心木为主要材质，强调手工雕刻及优雅的复古风格，还有大量起装饰作用的镶嵌、镀金和亮漆，甚至在表面还特意制作黑色的小刮痕，以增添历史的痕迹。
超越流行的经典
虽然传统给了很好的参照，但生活在时尚都市里的法国人，在室内装饰设计中当然也充斥着现代的元素。这得益于悠久的文化传统和设计师的现代性理念，法国文化精神的丰富多样性在家居设计中得到了最理想的继承。
我们在北京见到的法国室内装饰设计师Eric Gizard曾参与了法国航空公司头等舱、商务舱和机场大厅的设计。他说自己从不屈从于流行，他相信作品经时间的考验能够超越流行成为经典。
他承认自己沿袭的是二十世纪的装饰艺术风格，不过他很擅长把过去的东西翻新，与现代的生活方式完美结合。“材质和颜色的巧妙搭配可以让作品变得与众不同。”他的作品虽然外形简单，但善于运用冷暖色、透明与朦胧、光滑与粗砺、光与影的效果等对比手法来表现个性。“我不喜欢单调、乏味的东西。我运用复杂的色彩让作品丰富起来，但又不至于落入巴洛克的俗套。”
法国室内设计师让·菲利浦·海特，执掌过北京钓鱼台国宾馆芳菲苑和上海金茂凯悦大酒店室内设计工程。每当海特设计陷入困境时，他就会回到最本质的地方寻觅灵感，让已有的一切都互相撞击出火花。他对设计的最大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。”
在时尚潮流与生活方式不断发生变化的今天，“法国式生活艺术”历尽时代变迁，既保持着传统的典雅，又充满现代气息，其完美的和谐正是法国家居装饰设计的独到之处。
一把椅子的设计理念
家居设计会随着社会、文化的需求而不断演变，在这场“呆在家里的变革”中，法国人自然会凸显个性以满足这种需要。在天马行空的个性化创意的同时，法国设计师更追求实用。因为“在人们需求多样化、个性化的今天，再好的东西也会过时。”只有实用是永恒不变的元素。
在亚洲已经颇有知名度的法国建筑和室内设计师CHRISTIAN BIECHER的理念是力图把设计理念稀释到生活的每个状态当中，达到“设计无想象”。
“无论在设计建筑还是某个物体，我的目的只有一个，就是把各种信息用三维的形式表现出来。只要最后的成品或空间表达出它们存在的真正含义，我的工作就会被认可。如果其中掺杂了任何不切实际的东西，都会造成对他人的误导。”讲求实际效果是他的一贯原则。
2001年他在为KOROVA餐馆设计座椅时，秉持着“一把椅子的视觉效果与使用效果同等重要”的理念，他花了很大精力探求“坐的含义”。座椅的用处是什么？什么是最舒适的坐姿？谁会坐这些椅子？
Eric Gizard的美学探究也始终重视功能性和舒适性，“我喜欢根据人体工程学创造某个空间，让使用者方便自如地使用我所设计的作品。”他本可以让作品彰显十足的个性，但他更倾向于把生活的空间更加实用地还原给每一个居住于其间的人。
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